Traduzido por
Helena OSORIO
Publicado em
7 de outubro de 2024
As últimas quatro semanas definitivamente não se distinguiram como uma temporada vintage de desfiles de moda. Muita preocupação com os resultados financeiros e muito medo pelo futuro e muitos designers a jogarem pelo seguro.
Os momentos da moda foram poucos e distantes entre si. Dito isto, a estação teve as suas explosões de glória; mais particularmente o hino de Willy Chavarria à cultura BIPOC; o poema visual de Erdem no Radclyffe Hall; o mashup histórico de Francesco Risso no show ‘hiper’ experimental da Marni e Demna na mesa da sua avó. Aqui está a nossa escolha do melhor dos melhores: Deeny’s Dozen para a primavera-verão 2025.
Willy Chavarria
Facilmente o designer mais badalado de Nova Iorque é hoje Willy Chavarria. A sua excelente coleção e mega desfile em Wall Street intitulado ‘América’, com o tema do surgimento e reconhecimento da cultura BIPOC, foi uma declaração política e de moda fundamental. Roupas que estão a tornar-se ainda mais influentes a cada dia.
Alaïa
Nota máxima para esta visão ‘hiper’ clara de Pieter Mulier da Alaïa. Mulier justificou plenamente ter sido autorizado a realizar o primeiro desfile de moda no Guggenheim Museum, com roupas resistentes, mas poéticas, das quais Azzedine ter-se-ia orgulhado.
JW Anderson
O designer mais badalado de Londres e Paris. No seu desfile trompe l’oeil e tranche, Anderson usou apenas quatro tecidos – couro, caxemira, seda e lantejoulas – para looks “uncompromisable” – vestidos bouffantes, tutus hipermodernistas e cortesãos Tudor renovados. Facilmente o show mais original do Reino Unido.
Erdem
A mais recente inspiração ‘entre deux guerres’ de Erdem Moralioglu foi Radclyffe Hall, a brilhante mas melancólica, ícone e escritora gay. O empurra e puxa do masculino e do feminino: recuperou vestidos da década de 1920, abriu e depois transformou o resultado em serigrafia, depois usado como rebordado em peças planas de linho. Formas de cintura baixa dos anos 30, para uma silhueta reta e desleixada, fazendo referência à parceira muito feminina de Hall, Una. Vestidos de negligé de seda semitransparente, bordados com correntes e cristais, através dos quais ficavam aparentes os soutiens pretos. Totalmente encantador.
Marni
Facilmente a única coleção verdadeiramente pioneira em Milão, onde damas renascentistas e cortesãs venezianas encontravam clubbers modernos em roupas quase inteiramente feitas de algodão. Modelos a caminharem em todas as direções, diante de uma sonata seriada de Dev Hynes – quase alucinatória. Grazie Francesco Risso.
Prada
Um debate visual de moda sobre as possíveis influências da IA e um show aprimorado dos maiores sucessos de Miuccia Prada e Raf Simons. Nenhuma tendência geral única, mas que guarda-roupa incrível.
Dior
A maioria das pessoas na plateia claramente não ficou muito apaixonada por esta coleção de desportes ativos de Diane Chasseresse – da academia à piscina, do judo ao casaco de bar. Mas numa época em que o fitness nunca foi tão importante para as mulheres, pareceu muito presciente, influente e atual – mesmo que possa ser o último de Maria Grazia na maison.
Loewe
Em termos de silhueta, nada rivalizava com a Loewe; desde as crinolinas modernas e oscilantes, sustentadas pelos fios mais finos, até às calças franzidas na cintura. Enquanto os notáveis tops de penas – provenientes da Maison Févier – e finalizados com gravuras de grandes compositores se apresentaram bastantes sensacionais. Um designer no auge do seu jogo.
Balenciaga
Uma exibição épica, com o elenco a caminhar ao longo de uma mesa de 70 metros de comprimento, invocando as memórias de Demna dos seus primeiros “shows” quando era pré-adolescente na mesa de jantar de mogno de sua avó. Chique subversivo; casacos casulo acolchoados; jeans com dardos anatómicos; e casacos de super-heróis com golas dignas de espartilho dos Medici. ‘Gimme More’ cantou Britney Spears na banda sonora, e não poderíamos estar mais de acordo.
Celine
Tecnicamente, este foi apenas um vídeo de um “show”. Mas foi uma coleção 10 vezes melhor do que dezenas de outras numa temporada internacional de mais de 300 desfiles. Filmado no Château de Compiègne e apresentando a silhueta furtiva de Hedi, boleros alegres em pele de cordeiro esmaltada; elegantes blusões de camurça; ou tops com contas divinas. Além disso, um fato de tweed houndstooth absolutamente perfeito que Mademoiselle Gabrielle Chanel teria adorado. Provavelmente a próxima etapa da sua brilhante carreira, agora que deixou a Celine.
McQueen
Na estação passada, o novato Sean McGirr não fez um ‘home run’ na sua estreia por McQueen. Nesta temporada, a sua coleção inspirada no Banshee definitivamente funcionou. A sua alfaiataria ousadamente magnífica, golas de 15 polegadas; smokings com gola piqué e decotes com cinto renderam-lhe a maior alegria da temporada parisiense. Enquanto os seus vestidos de tule; vestidos de malha prateada e visual final deslumbrante Banshee envolto em cristal mostraram que este irlandês tem o talento para ser um digno sucessor do seu colega celta, Alexander McQueen.
Valentino
A Idade de Ouro da Valentino na Sala Bianca de Florença, casado com a loucura maximalista de Alessandro Michele, no maior sucesso de Paris. Aliado a vestido smoking com folhos; vestidos com folhos, casacos jacquard ousados – dandismo excêntrico usado por um elenco de meias brancas como a neve ou vermelhas pecaminosas – laços de cetim em volta dos tornozelos e cabeças encimadas por solidéus, turbantes ou enormes anéis. Menos de dois anos após a sua demissão sumária da Gucci, Michele está de volta com força.
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