Balenciaga: Demna abre novos caminhos na mesa da avó

Na noite de segunda-feira, 30 de setembro, os manequins desfilaram ao longo da mesa de jantar da avó de Demna, ampliada para 70 metros de comprimento e construída em frente ao túmulo de Napoleão, no seu desfile para a Balenciaga.
 

O último desfile épico do designer nascido na Geórgia, parte de memórias muito pessoais de desenhar looks em cartão quando era pré-adolescente, há 35 anos, e depois encenar desfiles de infância na mesa de mogno da sua avó em Sokhumi.
 
Um desfile altamente pessoal e experimental do estilista que mais se esforça na moda atual. Mostrando técnicas não experimentadas numa secção de lingerie de abertura – não é bem o visual que se espera numa exposição para a avó, mas não há mal nenhum nisso.

Um estilista conhecido pela sua mistura subversiva de volume, rua e alta costura, em vez de se concentrar na fragilidade, feminilidade e renda. Embora criando tudo em trompe l’oeil revolucionário – bordados em tecidos à base de tons de pele e jacquard usado em malhas. Mas, inevitavelmente, acrescentando uma dose extra de subversão com espartilhos de fitas soltas na parte de trás de vários vestidos, expondo hectares de pele.
 
“O sex appeal direto, as rendas e os acabamentos não são muito a minha estética”, disse Demna, entre uma multidão de editores, depois do desfile.
 
A sua outra grande ideia foi o casulo – embora mais uma vez de uma forma muito nova, evitando cuidadosamente quaisquer conotações retro ao criar casacos muito curtos que terminavam a meio do tronco, em vez de algo tradicionalmente longo. Mais uma vez, tecnicamente audaciosos, uma vez que eram super leves, mas mantinham a forma com interfaces de Neopreno. E tudo isto combinado com calças de ganga com dardos anatómicos.
 
E, como tantas outras coisas que fez para a Balenciaga, certamente será muito influente.
 
Outra inovação brilhante foram os seus novos casacos de super-heróis imperiais com golas altas dos Médici do século XVII, que eram, de facto, feitos de espartilhos de mulher concebidos para o decote e esticados à volta.
 
“Adoro a ideia de múltiplas funções na mesma peça de vestuário”, congratulou-se Demna, que também mostrou uma série bizarra de peças de vestuário com clips, que se agarram elasticamente ao corpo como pulseiras. 
 
“É um projeto em que estamos a trabalhar há um ano. Na verdade, estou muito orgulhoso deles. Não é para serem vestidas, mas para serem agarradas”, disse Demna, com um capuz da coleção onde se lia ‘Ser Humano’.

Ver o desfile

A certa altura, o seu desfile entrou subitamente em overdrive, com “Gimme More” de Britney Spears a ecoar dos altifalantes. E as roupas também se tornaram mais e mais, à medida que cada modelo ficava sobrecarregado com peças extra. Calças largas, capuz, camisa xadrez, T-shirt, gabardina e casacos triplos – jeans, blazer e fato – tudo num só look. Há quase sempre uma sensação de refúgio em qualquer desfile de Demna, mas, neste caso, parecia que tinham vindo buscar a sua própria roupa à lavandaria.
 
Talvez seja por isso que tantos editores, fashionistas e, certamente, críticos adoram Demna, uma vez que muitos deles se sentem ligeiramente refugiados da ordem estabelecida.
 
“Gosto da confusão quando está organizada. A moda tem de ser tão perfeita, polida e impecável – desde as roupas até à forma como vendemos. Mas, para mim, a moda precisa de ser desarrumada, desesperada e atirada para sítios e não baseada no medo… E o que eu queria dizer com ‘Gimme More’ é que toda a gente quer sempre mais, e as pessoas querem muito mais de nós”, acrescentou o designer.
 
Quando lhe perguntaram porque é que o convite incluía um anel de ouro, respondeu: “Hoje senti-me como um regresso a esta obsessão, a este casamento com a moda, a este trabalho…. É provavelmente a minha relação mais longa, o que é estranho de dizer”. 
 
Em suma, este desfile foi uma exibição fantasticamente poderosa e um verdadeiro momento de moda, realizado no penúltimo dia da Paris Fashion Week. 
 
Demna mantém-se incondicionalmente inspirado pela cultura jovem, mas continua a esticar-se a cada estação; outra razão pela qual continua a ser um dos meia dúzia de designers mais importantes da atualidade.